Veranstaltungen über Modethemen an der Universität der Künste Berlin (UdK) und der Kunsthochschule Berlin-Weissensee (KHB) in Auswahl:

MODEHISTORISCHE SEMINARE

• Bekleidungsformen im Mittelalter und der Frühen Neuzeit

  Leben im Mittelalter: eine kulturhistorisch-soziologische Einführung
  Kleidungsvariationen im Frühen MA

  Die Kleidung der Menschen im Hohen MA I
  Zeitalter des Rittertums, der Kreuzzüge und des Frauendienstes
  Schwerpunkt: Männer

  Die Kleidung der Menschen im Hohen MA II
  Modischer Wandel als Zeichen beginnenden Wettbewerbs
  Schwerpunkt: Frauen

  Spätmittelalterliche Moden I
  Wandel der Männerkleidung: Krieg und Mode
  Die Kleidersprache der geteilten Tracht (mi-parti)

  Spätmittelalterliche Moden II
  Spätmittelalterliche Frauenkleidung: Verweltlichungstendenzen
  Experimente mit Schnitten und dem Aus- und Zerschneiden von Stoffen

  Burgundische Hofmode I
  Höhepunkte modischer Extravaganz im Zeichen gotischer Schlankheit
  Schwerpunkt Männer, Exkurs: Schuhwerk

  Burgundische Hofmode II
  Schwerpunkt Frauen
  Exkurs: Kopfbedeckungen, Frisuren, Schellenschmuck

  Moden der italienischen Frührenaissance I
  Vom theozentristischen zum anthropozentristischen Weltbild oder: der Mensch wird zum Maß der Dinge

  Moden der italienischen Frührenaissance II
  Schwerpunkt Männer

  Moden der italienischen Frührenaissance III
  Schwerpunkt Frauen

  Italienische Hochrenaissance
  Kleidung als Manifestation bürgerlichen Selbstbewußtseins
  Demonstrative Zurschaustellung von Wohlstand, Individualität und Bildung

• Europäische Moden im 15. und 16. Jahrhundert

  Persönliche Kleiderhistorien/ Kleiderfetischismus
  Ständetracht und Kleiderordnungen

  Herstellung von Kleidung

  „Aufgebläht wie Truthähne“: Männliche Bekleidungsweisen in der 1. Hälfte des 16. Jhs.
  Entstehung, Hintergründe und Wirkungen der Schlitzmode

  Weibliche Lebensformen: Hausfrauen, Mütter, Gelehrte, Kurtisanen und „Hexen“ in der Frühen Neuzeit

  Frauenideal und Frauenmoden in der 1. Hälfte des 16. Jhs.

  „Schändlich entblößte Brüste“ und Schamkapseln
  Frauen- und Männerbilder im Spiegel der Geschlechter- und Sittengeschichte

  Kleidung des Volkes

  Spanische Hofmode I
  Heerpauken, Gänsebauch und Mühlsteinkragen

  Spanische Hofmoden II
  Europa kleidet sich „hispanisch“ / Politik und Mode

  Vergleichende Analyse der Kleidersprache von Reformation u. Gegenreformation

  Studientermin in der Lipperheideschen Kostümbibliothek

• Europäische Moden im Früh-, Hoch- und Spätbarock

  Fragestellungen und Quellen der Kleiderforschung
  Europa um 1600

  Moden im Frühbarock I
  Kriegstracht – Zwecktracht – Renommiertracht
  Die „à-la-mode-Kavaliere“: ein deutsches Phänomen und seine Rezeption

  Moden im Frühbarock II
  Spitzenaufwand und Anti-Luxusgesetze; Spitze als Wirtschaftsfaktor
  Frauenmode im Frühbarock

  Hochbarock
  Moden unter Ludwig XIV., Teil 1: „Mann trägt Rock“ – die Rheingrafenhose

  Spätbarock
  Moden unter Ludwig XIV., Teil 2: Die Kleidersprache des Absolutismus
  Geschichte, Schnitt und Ausstattung des Justeaucorps

  Haarkunst als Mittel der Selbsterhöhung: Allongeperücke und Fontange
  Frauenmode im Hoch- und Spätbarock
  Liselotte v. d. Pfalz: „Madame am Hofe des Sonnenkönigs“

  August der Starke und seine Kleiderinszenierungen
  „Kostüm und Fest am Dresdner Hof“

  Die Kleidung des Bürgertums und des Volkes

  Ausstellungsbesuch Gemäldegalerie: Gemälde des 17. Jhs.

• Europäische Moden im 18. Jahrhundert

  Moden der Régence I
  Befreiung von höfischer Etikette: Neue höfische Sitten und ihre Spieglung im Kleiderverhalten des Adels / Jean-Antoine Watteau

  Moden der Régence II
  „Zeitalter der Frauen“: Herrscherinnen, Gelehrte, Mätressen

  Damenmoden im Hochrokoko I
  „Großer Putz“, „Halbputz“, Negligé; Schwerpunkt 2: Fächerkultur und Fächersprache

  Damenmoden im Hochrokoko II
  Schoßjacke (Caraco) / Korsetts und Mieder

  Höfische Männermode im Rokoko
  Perücken / Justeaucorps / Culottes

  Exkursion: Besichtigung von Originalkostümen des 17. und 18. Jhs. im Depot der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden unter Leitung von Dr. Jutta von Bloh

  Spätrokoko I
  Damenmoden, Schwerpunkt: Reifröcke, Poschen, Bouffanten

  Moden des 18. Jhs. im Fokus der Karikaturisten

  Das Zeitalter der Aufklärung

  Englische Mode I
  Männermode / Wertherfieber und Werthertracht

  Englische Mode II
  Mode à l’Anglaise für Damen. „Simplizität“ contra Dekadenz und Raffinesse.

  Englische Mode III
  J.-J. Rousseaus Vorstellungen von Kindheit und die Entwicklung kindgerechter Kleider Die Kleidung der Kinder im 18. Jh.

  Schneiderhandwerk und Putzmacherinnen

  Besichtigung des Knobelsdorff-Flügels, Schloss Charlottenburg (Führung)

• Europäische Moden 1789 – 1900

  „Mode geht mit der Macht“. Die Französische Revolution 1789
  Kleiderinszenierungen der Akteure, Claqueurs und GegenspielerInnen

  Kleiderexperimente im Directoire und Empire I
  Bekleidungsutopien / Wandel der Männermode: Die Incroyables

  Kleiderexperimente im Directoire und Empire II
  Die „Nuditätenmode“ der Merveilleuses / Hofmoden des Napoleonischen Kaiserreiches

  Moden in der Zeit der Restauration
  Ende des Vorfrühlings weiblicher Emanzipation, Rückkehr zu Schnürleib und Blankscheit

  Bekleidungsweisen im Biedermeier I
  Von Biedermännern und engelhaften Frauenzimmern – Kleidung und Geschlechtsidentität.

  Bekleidungsweisen im Biedermeier II
  Dekolleté-, Kragen- und Ärmelformen / Die Wirkung von ‚echten‘ und ‚falschen‘ Falten

  Stoffdessins in der 1. Hälfte des 19. Jhs.

  Damenmoden im Zweiten Rokoko
  Weibliche Repräsentationspflicht und demonstrativer Konsum. Krinolinen im Spiegel zeitgenössischer Rezeption.

  Frauen im Aufbruch
  Das „Bloomer-Kostüm“ von 1851

  Der Pfau wird Grau
  Modische Abstinenz des Bürgers und ihr Gegenentwurf: Der Dandyismus

  Die ersten Jahrzehnte der Pariser Haute Couture. Gründerzeitliche Interieurs und weibliche „Fassadenerotik“.

  „Weibliche Sucht nach Schönheit“: Hintergründe, Wirkungsweisen, Fetischisierung

  Auf der Suche nach „vernünftigen Kleidern“

  Lebens- und Kleiderreformbewegungen um 1900

  Die Anfänge der Damensportkleidung

  Damen-Reitkleidung, „Aktivitätskostüme“, „Bicykle-Moden“

• Modelinien des 20. Jahrhunderts

  Pariser Mode um 1900: Die sans-ventre-Linie

  „Licht – Luft – Sonne“: Bekleidungsideen von Sozialutopisten, Künstlern und Ärzten

  Jugendstilkünstler als Modekreateure
  Vorläufer: Prä-Raffaelitische Bruderschaft, Aestetic Movement, Arts & Crafts-Bewegung

  Vom „Bewegungskostüm“ zum modernen Sportdress
  Die Entwicklung des Sports und der Sportkleidung im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation

  Pariser Mode vor 1914: Vom Humpelrock zur „jupe-culotte“

  Paul Poiret: Leben und Werk. Poiret und die WW. Einfluss der Fauves. Theater und Mode

  Die Wiener Werkstätte (WW)

  Bekleidungsideen der Futuristen: Konzepte und Umsetzungen

  Simultankunst als Kleiderkunst: Kleider in Bewegung
  Schwerpunkt: Sonia Delaunay

  Russischer Konstruktivismus – Produktionskunst und Mode

  Mode zur Zeit des Ersten Weltkriegs 1914/18
  Die Kriegskrinoline – weibliche Arbeitskleidung – Ersatzstoffe / Kleider der Not: „aus eins mach zwei“

  Modevorstöße und ihre Durchsetzbarkeit: Die Linie der „Neuen Frau“ in den Zwanziger Jahren / Frau zeigt Bein

  Das Bild der Neuen Frau: ein Medienprodukt?

  Mode 1930 – 1945: „Mode unter dem Hakenkreuz“.
  Deutsche Mode, Pariser Mode und amerikanische Mode im Vergleich

  Modelinien nach 1945
  Männlichkeits- und Weiblichkeitsbilder nach 1945 / New Look und Motorbienen

  Jugendmoden der Nachkriegszeit
  Politische Dresscodes, Fetischmoden, Military-Look

  Streetstyle, Szenekleidung, Anti-Moden

• Verformungen des menschlichen Körpers durch Korsettierung und Outrierung
  (Blockseminar)

  Körper nach der Mode.
  Epochenspezifische Körperideale und ihre Widerspiegelung in zeitgenössischen Kunstproduktionen. Verschiebung erotisch besetzter Zonen. Mittel der Veränderung natürlicher Körperformen, Möglichkeiten der Verstärkung der Aussage.

  „Der gefesselte Leib“
  Skizzierung historischer Variationen körperlicher Verformung durch Pressung/Verschiebung/Einschnürung. Konstruktionen und ihre Spezifika. Korsetts im Spannungsfeld zwischen Verbergen und Darbieten.

  „Kampf den Schnürbrüsten!“
  Moralisch-sittliche und ärztliche Bedenken im Spiegel zeitgenössischer Quellen. Einstellungswandel auf der Folie wissenschaftlicher Erkenntnisse und frauenemanzipatorischer Forderungen.

  Der menschliche Körper als Skulptur
  Erweiterung der natürlichen Körpergrenze durch künstliche Mittel: „Weiberspeck“, Schamkapseln, Wadenpolster, Krinolinen und „künstlicher Steiß“. Wie wirkten sich die Outrierungen auf den Konsumenten, wie den Rezipenten aus?

  Das Zeitalter der elastischen Mieder
  Hilfsmittel zur Erreichung der „schlanken Linie“: Korsetts ‚Sans Ventre‘, Busenplätter, Leibbinden, Hüftgürtel. – Ausblick: Revival des Korsetts als Teil der Damenoberbekleidung – Provokation, Tabubruch, Inszenierung als Demonstration sexueller Befreiung.

MODETHEORETISCHE SEMINARE

• Modetheoretische Grundlagen

  Erarbeitung und Diskussion von modetheoretischen Texten des 20. Jahrhunderts. Basistexte zur Soziologie, Ökonomie, Psychologie und Zeichensprache der Mode werden anhand von Leitfragen erschlossen und diskutiert. Welche Inhalte und Aussagen sind noch heute aktuell, welche sind – wie? – zu modifizieren und welche haben definitiv ihre Gültigkeit verloren? Welche Fragen sind bisher nicht oder nur unbefriedigend beantwortet, welche neu zu formulieren?

  Modetheorie – Überblick über Theorien und Definitionen

  Mode aus soziologischer Sicht I: Demonstrativer Konsum und „Ehre“

  Mode aus soziologischer Sicht II: Prestige, Macht, Einfluss

  Wirtschaft und Mode I: „Mode ist des Kapitalismus liebstes Kind“

  Wirtschaft und Mode II: Die „Moderaserei“

  Wirtschaft und Mode III: Modewandel heute

  Psychologie der Kleidung I: Warum Kleidung?

  Psychologie der Kleidung II: Kleidung als Erweiterung des Körper-Ichs

  Psychologie der Kleidung III: Hüllen des Ichs

  Psychologie der Kleidung IV: schamhaft – schamlos

  Mode und symbolische Interaktion – Impression Management, Fashion Leader

  Mode und symbolische Kommunikation I: Vestimentäre Codes

  Mode und symbolische Kommunikation II: „Als Sekretärin möchte ich tadellos aussehen“

  Mode und symbolische Kommunikation III: Kleidersprache als Orientierung im öffentlichen Raum

  Mode am Ende der Mode? Postmoderne Sichtweisen

• Idee und Hülle: „Modephilosophien“ und ihre stoffliche Vergegenständlichung

  Diskussion von „Modephilosophien“ zeitgenössischer DesignerInnen; Analyse von Imagekampagnen, Verkaufsstrategien und Vermarktungsideen. Präsentation und Diskussion der eigenen Arbeitsansätze. Ziel ist das Erkennen/ Präzisieren des persönlichen Ansatzes in Bezug zu aktuellen Modeströmungen.

• Schnittstellen von Mode und Kunst: Hintergründe, Potentiale, Visionen

  Schnittstellen von Mode und Kunst

  Kunst, Mode, Lifestyle? Mediale Plattformen

  Ungeschönte Welten in der Kunst- und Modefotografie

  Für eine bessere Welt: Kleidung und Politik

  Vestimentäre Tabubrüche in Kunst und Mode

  Provokante Modefotos und Modestrecken

  „Living Sculptures“ im Kunstkontext: Performance – Körperkunst – Aktionskunst Mode-Performances

  Kleidung als Medium sozialer Vernetzung, Kommunikation und Nähe

  Neue Oberflächen und künstliche Welten

  Schnittmenge Kunst – Mode: Potenziale und Visionen

• Modekonzepte des 20. Jahrhunderts

  Theorien zum Modewandel: Trickle-Up, Trickle-Down, Trickle-Across und Trickle-Up-And-Down

  Bekleidungsstrategien von Lebensreformern um 1900/ „Kleidung als Weltanschauung“

  Kleiderreformbewegung als Motor für die Entwicklung einer funktionellen Arbeits- und Sportkleidung

  Bekleidungskonzepte von Jugendstilkünstlern: „Kleidung statt Mode“

  Kunsthandwerker-Vereinigungen vor 1914: Vermarktungsstrategien, Kundenkreis

  Futuristischen Bekleidungsideen / „Mode und Modernität“

  Sonia Delaunay: Gemälde, Interieurs, Stoffentwürfe, Simultankleider

  Johannes Itten: „Die Farbe in der Mode“

  Russischer Konstruktivismus – Produktionskunst und Mode

  Zwischen Couture und Konfektion: Innovative Modekonzepte der 1920er Jahre

  Modelinien und Idealkörper / Geschlecht als Maskerade

  Weiblichkeit und Mode im medialen Diskurs / Models als „Botschafterinnen der Mode“

  Einheitskleidung contra Einzigartigkeit: Die narrative Kraft traditioneller Uniformität

  High and Low: Ästhetik der Armut/ Gebrauchsspuren als ästhetischer Mehrwert